Кради как художник

Вы знаете, я неравнодушна к fine-art-фотографии. Поэтому сегодня разбираю визуальный язык венгерского фотографа Сильвестра Мако, чьи работы публиковались в модных изданиях и связаны с миром fashion-съёмки. Его кадры интересно разбирать именно как конструкцию: поза, цвет, фактура, композиция и одна деталь, которая заставляет остановиться.

Я перевела эти наблюдения на язык тех, кто работает в АРТ сфере: керамистов, коллажистов, фотографов, дизайнеров и всех, кто ищет собственный стиль.

Шпаргалка: как заимствовать, не копируя

1. Берите одну примету, а не работу целиком.

В выбранных кадрах Мако можно увидеть отсылки к старым мастерам: застывшие позы, почти иконные силуэты, напоминающие портреты Аньоло Бронзино.

Но поза сама по себе ещё не делает фотографию копией. Важно, что вы с ней делаете дальше.

→ Выпишите пять любимых мастеров. У каждого найдите одну узнаваемую примету: силуэт, орнамент, ракурс или ритм пятен. Возьмите одну. Остальное придумайте сами.

2. Состарьте палитру.

Попробуйте посмотреть на цвет глазами реставратора. Приглушённый пигмент фрески, оттенок старой глазури, пожелтевшую бумагу.

→ Найдите фотографию в сети старой вещи, возьмите пипеткой четыре-пять цветов и попробуйте работать только ими. Для керамиста это глазури, для коллажиста бумага, для дизайнера палитра проекта.

Ограничение иногда даёт больше свободы, чем бесконечный выбор.

3. Оставьте место для случайности.

Не всё интересное можно спроектировать заранее. Иногда материал сам создаёт то, чего вы не смогли бы придумать!

→ Добавьте один слой, который не контролируете до конца: кракелюр, неровный ангоб, старую кальку, зерно или бумажную фактуру поверх вёрстки.

Не нужно делать работу идеально. Нужно позволить материалу поучаствовать в её создании.

4. Один герой, одна рамка.

Попробуйте выделить главный объект не только размером или цветом, но и пространством вокруг него. Арка, тень, окно, кайма или геометрическая рамка могут превратить обычный предмет в центр композиции.

→ Выберите один главный элемент и обрамите его вторым контуром: каймой на тарелке, окном в коллаже или плашкой в макете.

5. Одна странность.

Вспомните дадаизм и коллажи Ханны Хёх. Привычные вещи сталкиваются в непривычных сочетаниях, и из этого столкновения рождается новый смысл.

→ Сделайте 90% работы логичными, а оставшиеся 10% отдайте одной странности. Не пяти и не десяти. Одной.

Неожиданный предмет, нелепый масштаб, странное сочетание материалов. Деталь, которую зритель не может сразу объяснить, но не может и забыть.

6. Повторяйте.

Самое неприятное: каждый отдельный приём вы найдёте у других. Но авторский почерк возникает не из одного удачного решения, а из того, как человек снова и снова соединяет разные элементы.

→ Выберите три приёма и примените их в следующих десяти работах подряд. Даже когда надоест. Даже когда захочется всё бросить и начать заново.

Так вы сможете понять, что действительно ваше, а что было случайным экспериментом.

А теперь пример поближе. 

Наша художница Ирина Берлизова взяла один из самых узнаваемых кодов народного искусства: вышивку крестиком.

И вот что с ним произошло.

→ Узнаваемый мотив. Крестик и орнамент из народной вышивки становятся отправной точкой для идеи. → Смена материала. Вместе с  нитями появляются пиксели, красные квадраты на сусальном золоте. Знакомый мотив начинает звучать совершенно иначе.→ Двойное прочтение. Работы напоминают традиционный рушник, икону, и пиксельное изображение. Несколько визуальных систем встречаются в одной работе. → Повторение. Конь и другие народные образы появляются в разных произведениях, связывая их между собой.

В результате возникает работа, которая выросла из знакомого художественного языка, но не сводится к нему.

Вот в чём разница между копированием и авторским высказыванием: первое повторяет чужое решение, второе меняет его смысл.

И здесь мы возвращаемся к арт-рынку.Узнаваемость не гарантирует высокую цену. Но без собственного художественного языка художнику гораздо сложнее выстроить устойчивую репутацию. Коллекционер, покупатель, заказчик, должен не только увидеть хорошую работу, но и понять, что именно делает её частью мира конкретного автора.

Каждый из нас на кого-то смотрит, у кого-то учится и что-то заимствует. Просто не все в этом признаются.

Какой из шести приёмов вы уже используете, даже не задумываясь? 

Сохраните шпаргалку. Возможно, именно так вы обнаружите, из чего складывается ваш собственный стиль.

Остроумова Евгения.